– Ба… ба… ба… Баба-Яга, я боюсь!
– Ой, русалка. Какая красивая!
– Мама, смотри – человек-дерево. Кто это?
– Это Леший, Алешенька.
– Света, у Черномора была длинная борода, а теперь короткая. Неправильно это.
– Все очень правильно, папа. Он же колдун. Какую бороду захочет, такая и будет.
Идет “Руслан и Людмила”. Не опера, хотя звучит оперная музыка. И не балет, хотя танцуют. Что же тогда? Открываем программку. Читаем: “Музыкальная фантазия на темы оперы М.И.Глинки и поэмы А.С.Пушкина”. Здесь же либретто – краткое содержание, каким положено предварять оперу или балет. Но, повторяю, это не балет и не опера, а… кукольный спектакль Московского детского Театра теней. Автор идеи и режиссер-постановщик Владимир Беляев.
Сама идея соединить текст сказки с оперной музыкой и воплотить ее через пластику привычных для зрителей кукол на ширме и непривычных теневых кукол (где прямо на глазах черные силуэты превращаются в цветные) достаточно смела и рискованна. А постановка, в которой необычные приемы и решения ломают привычные стереотипы, прямо-таки провоцирует споры и возражения.
– Пушкинского текста мало. Детям, которые не читали “Руслана и Людмилу”, будет непонятно.
– Почему в спектакле нет Финна, а вместо него говорят какие-то сказочные гусли?
– Куда подевался Фарлаф? Куда вообще делся пушкинский сюжет в его стройности и монолитности?
Но, как гласит азбучная истина критики, “произведение надо оценивать по тому, что в нем есть, а не по тому, чего в нем нет”. В постановке же Владимира Беляева есть то, без чего не состоится ни один спектакль – яркая зрелищность. Еще – необычные находки.
Поединок Рогдая с Русланом. Признаюсь, я ожидал его с некоторым сомнением. Не будет ли он напоминать шутейную потасовку балаганного Петрушки. Ведь, как и Петрушка, Рогдай с Русланом всего лишь куклы с их ограниченными возможностями и крайней условностью. То, что придумал режиссер и мастерски воплотили актеры, превзошло все мои ожидания.
Лаконичные, скульптурно-выразительные движения. Плечом к плечу. Глаза в глаза. Но вот куклы на ширме внезапно исчезают. Внимание зрителей приковано к экрану. На нем продолжают бой мечи. Потом щиты. Со львом – щит Руслана, с орлом – Рогдая. Но пропадают и щиты. В смертельной схватке сцепились их символы – лев и орел…
А пир князя Владимира в “гриднице высокой”! Разудалый танец чаш и кубков рассказывает о веселье и размахе княжеского пира больше, чем самое дотошное его воспроизведение.
– Мы будоражим фантазию ребят, – говорит Владимир Беляев. – Прошли времени “разжевывания” произведения классиков. Не надо бояться недосказанности и новых форм. Чего не поймут дети, подскажут их родители. А бывает и наоборот. Помню, одна девочка во время спектакля сказала своей маме: “Послушай, это звучит валторна”. Мы создали по-настоящему семейный спектакль, когда дети с родителями могут вместе смотреть его и тут же обсуждать увиденное. А это, пусть небольшой, но шаг к взаимопониманию.
Музыкальное оформление “Руслана и Людмилы” еще один результат кропотливого труда постановщика. Отобрать из четырехтомной партитуры оперы (каждый том на час звучания, а весь спектакль идет чуть больше часа) музыкальные фрагменты, соединить их так, чтобы не было “швов”, а потом согласовать с музыкой движения кукол – одно это уже достойно внимания и уважения.
Тем, кто интересуется музыкой всерьез, будет интересно узнать, что в спектакле звучит лезгинка так, как она была написана М.И.Глинкой, а не в искаженном оперной традицией варианте.
“Театр должен удивлять”, – говорил великий автор “Руслана и Людмилы”. Можно сказать, что Театр теней с этой задачей справился.
Удивляет работа художника и художественного руководителя театра Александра Крупенина. Мощный зеленый дуб со “златой цепью”, который буквально держит на себе всю постановку, готов мгновенно превратиться и в стольный Киев-град, и в дремучий лес, и в замок колдуна-Черномора. В нем помещается весь бездонный мир пушкинской сказки, а сам он помещается в небольшие мешки и занимает совсем мало места (а это очень важно для гастрольных поездок).
Удивляет работа артистов. Надо видеть, как расширяются от изумления глаза зрителей, когда в финале на сцену выходят… всего пять человек: В.Валов, Л.Волкова, Н.Кондрашова, И.Чабанов и Л.Чистова. Судя по тому, что происходит на сцене, артистов должно было быть гораздо больше…
Удивляет своей новизной и непохожестью на прежние постановки сам спектакль. Когда он заканчивается, среди дружных аплодисментов до актеров долетают слова благодарности и поздравления с юбилеем. В этом году Театру теней исполняется 60 лет. Что ж, необычной, непривычной и неоднозначной постановкой “Руслана и Людмилы” театр сделал себе отличный подарок. И нам тоже.
Дмитрий РОГОЖКИН.
Фото В. Шуленина
